Analisis Critico de la Arquitectura y el Arte: marzo 2012

1-Que significa la palabra barroco.

La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores mas por que los practicantes de las artes del siglo XVIII es decir los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa “barroco” (“barrueco” en español), “que significa perla en forma irregular” o “joya falsa”.

2-.Como era la sociedad europea del siglo XVIII en los siguientes aspectos: político, económico y religioso.

Político: se dividía en tres clases sociales; la nobleza, el clero y el proletariado. El poder político de los monarcas se fortaleció dando lugar a las monarquías absolutas. El poder absoluto tuvo su justificación teórica: los teólogos consideraron que el rey lo era "por la gracia de Dios" y los juristas amparándose en la tradición del derecho romano, consideran al rey la "Ley Viviente" y el señor de señores. Hobbes y Bossuet serán los defensores teóricos del absolutismo.

Economico:

A nivel económico, la teoría imperante será el Mercantilismo, un auténtico nacionalismo económico que reforzaba el nacionalismo político hasta hacer posible a las propias monarquías absolutas.

El siglo XVII es un siglo de estancamiento en la agricultura y la industria. En el S. XVIII el comercio colonial inglés, francés y holandés con América y Oriente, permite un respiro económico a estos estados.

Social: La sociedad tiene una estructura estamental. La nobleza, el clero y el estado llano tendrán unas funciones propias, un estatuto jurídico particular y en consecuencia una mentalidad determinada: nobleza y clero privilegiados con oficios reservados exenciones fiscales e instituciones que garantizan su influencia a través del poder territorial (mayorazgo); el tercer estado que incluye al resto de los súbditos coincide en su condición de excluidos de la participación política, su deplorable situación socioeconómica provocó levantamientos e insurrecciones en las crisis de subsistencias o por el aumento de las cargas fiscales. No obstante, hubo cierta movilidad social al buscar la burguesía, que se enriquece con sus negocios comerciales y financieros, ingresar en el estamento nobiliario mediante matrimonios favorables o compra de títulos.

En cuanto a los grupos sociales dominantes, la aristocracia y la burguesía, detentadoras de la fortuna, constituyen la clientela de los artistas.

3-causas que provocan el surgimiento de la reforma religiosa

La crisis religiosa del siglo XVI provocó una revisión de toda la herencia espiritual de la Edad Media. La Reforma representa una ruptura con esa herencia y un retorno a las fuentes del Cristianismo. A lo que se vuelve es a la Biblia y no a la tradición de los doctores, a la fraternidad de los fieles y no a la jerarquía de la Iglesia.

4- en que consistió la contrarreforma

La Contrarreforma renovó la vida cristiana y la espiritualidad como había intentado hacerlo la Reforma mediante una Iglesia romana depurada ligada a cuanto auténtico y ortodoxo había contenido el pasado. Por ello serán proclamados el culto de la Eucaristía, la intercesión de los santos y la obligación de venerar sus imágenes, ocupando un lugar excepcional la Virgen, lo cual va a preparar la afirmación de nuevos dogmas (Inmaculada Concepción y Asunción), la primacía de la cátedra de Pedro y la autoridad del Papa.

El Concilio de Trento fue un concilio de italianos y españoles en el que se reanimó el arte religioso a base mantener disponibles algunas lecciones formales del arte renacentista. El concilio no suministró prescripciones en materia de arte. Se refirió extensamente a lo que debía hacerse desaparecer de las Iglesias: imágenes lascivas, profanas o aquéllas que amenazaran descarriar los espíritus. El Concilio preparó un carácter brillante al arte religioso, a la Iglesia le convenía afirmar las verdades dogmáticas del Concilio aunque fuera a base de grandiosas manifestaciones de culto público. Este estilo litúrgico, de carácter jubiloso inclinaba a las almas a transmitir su alegría interior mediante cánticos y actitudes, pero no se trataba de un estilo inventado para impresionar las imaginaciones sino de un estilo triunfal que representaba una nueva forma de expresar la oración. La Compañía de Jesús se convertirá en la valedora intelectual de la Contrarreforma.

Buena parte de la sociedad europea del siglo XVII tenía sus estructuras mentales regidas por la religión. El trabajo, regulado por la luz del día y en el campo, por el juego de las estaciones, también lo es por las fases del año litúrgico. La organización de la vida diaria gira en torno a la normativa religiosa además la debilidad de las técnicas deja a los hombres desguarnecidos ante calamidades naturales. Esta inseguridad general preparó a las almas para solicitar la intercesión de las fuerzas espirituales, la Contrarreforma, al multiplicar las imágenes pretendió orientar hacia la doctrina una inquietud que de otro modo habría derivado fácilmente hacia la magia. Esta religión de las imágenes guardó especial conformidad con el gusto de España y los modelos españoles se difundieron por los países católicos. La imagen debe enternecer o apaciguar, debe enseñar pero perturbando el corazón, y en ninguna parte perecen suficientes ni aptas para el fin buscando la mesura clásica o la armonía platónico. El culto de los santos se encontró asociado con un clima de prodigio y de realismo que la libertad del Barroco debía evocar y satisfacer mejor.

5- que papel jugo el arte en el movimiento de contra reforma

El arte se convierte en un instrumento fundamental para ganar adeptos al catolicismo para ganar adeptos mediante el lenguaje de la pintura, arquitectura y escultura con sus efectos conmovedores y dramáticos que logran expresar y dar sensación de movimientos.

6- que diferencias se dieron entre la Europa protestante y la Europa católica.

En la Europa protestante no había sacerdotes (protestantes) no había imágenes religiosas y solo confiaban en la palabra de los predicadores, no reconoces la autoridad del papa.

En cambio en la Europa católica los templos están llenos de imágenes religiosas de santos y rinden culto a un estilo de vida más simple.

7-. Explica el papel de bernini y barromini en el surgimiento del destilo barroco en Italia.

· BERNINI

Gian Lorenzo Bernini, pionero en el barroco en general, hijo de padre escultor Pietro, Toscano, en 1606 se muda Pietro a roma trabajando para el cardenal borghese y mostrale el talento de bernini lo que descubrió a los 8 años de edad (dibujando el rostro de un papa). Tubo como patrocinador al papa Urbano VIII que le encargaba el baldaquino de san pedro, el palacio barnerini y el sepulcro de Pablo V. además de pintor y arquitecto es mas destacado como escultor por las grandes obras que lo llevaron a la fama. En su primera fase estilística, Bernini demuestra un interés y un respeto absoluto por la escultura helenística, en obras que imitaban a la perfección el estilo antiguo. Fueron cuatro obras escultóricas lo que lo lanzan a la fama la cuales son “Eneas, Anquises y Ascanio”, basado en la “Eneida”, “el rapto de Proserpina”, el “David” y “Apolo y Dafne”. Son obras monumentales que matarían una nueva dirección en la vida de bernini. Durante su vida, Bernini gozo de la protección de los papas para lo que realizo numerosas obras. Es el arquitecto más representativo de todo el barroco italiano. Sus características como arquitecto barroco fueron: - Dar mucha importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior. - Los elementos constructivos (columnas, pilastras, etc.) se multiplican, pero con función decorativa, siendo su único fin dar ritmo arquitectónico. - Frontones, entablamientos, etc. se rompen, las curvas se compenetran con líneas rectas, buscando siempre presiones dinámicas. - En las iglesias prefiere las plantas centralizadas, fundamentalmente la planta ovalada (pequeñas iglesias).

Obras de bernini:

ü San Lorenzo de la Retícula

ü La cabra Amaltea

ü San Sebastián

ü Eneas, Anquises y Ascanio

ü Rapto de prosepina

ü Apolo y Dafne

ü David

ü Éxtasis de santa teresa

ü Busto del cardenal Richelieu

· BARROMINI.

Precede de una familia de canteros. En 1619 llego a roma donde trabajo como escultor monumental y paso a trabajar con bernini, con el que realizo el palacio berberini. Después de independizarse de bernini, trabajo solo para órdenes religiosos. Barromini a lo contrario de bernini se dedico más a la arquitectura que a la escultura. Dava especial relevancia a la plena libertad de diseño negándose a copiar características u elementos estilísticos de sus proyectos. La obra de Borromini resulta muy original, sin precedentes claros salvo la influencia parcial de Miguel Ángel, a quien el arquitecto admiraba. Entre los principales elementos y criterios arquitectónicos utilizados en su obra, cabe destacar:

1. Orden gigante, utilizado en forma complementaria y alternada.

2. Planta central, que sería una tendencia distintiva de las iglesias barrocas

3. Dinamismo espacial

4. Uso de la luz

5. Incorporación de la escultura

6. Materiales simples y económicos

7. Esquema geométrico modular, superando al módulo aritmético de la arquitectura clásica.

Sus principales obras son grandes iconos importantes del estilo barroco de las cuales son:

ü San Carlo alle Quattro Fontane.

ü Sant’Agnese en Agone

ü Sant’ Ivo alla Sapeinza

ü Oratorio de San Felipe Neri (oratorio dei Fillipini)

8-.Reseña de los arquitectos, escultores y pintores más importantes del barroco

"arquitectos"

-francesco borromini: Precede de una familia de canteros. En 1619 llego a roma donde trabajo como escultor monumental y paso a trabajar con bernini, con el que realizo el palacio berberini. Dava especial relevancia a la plena libertad de diseño negándose a copiar características u elementos estilísticos de sus proyectos. La obra de Borromini resulta muy original, sin precedentes claros salvo la influencia parcial de Miguel Ángel, a quien el arquitecto admiraba.

-jose juaquin de churriguera: Entre sus obras más importantes destaca la realización de la gran cúpula de la Catedral Nueva de Salamanca, iniciada en el año 1714. Otra de las obras importantes de este arquitecto es el Colegio de Calatrava de esa misma ciudad.

-Pedro de rivera: Supo introducir Ribera en su lenguaje arquitectónico novedosos elementos que singularizan su estilo. Entre ellos se pueden citar los baquetones en sección asimétrica y más salientes que los utilizados hasta su época, que enmarcan frecuentemente la puerta del edificio. Una constante en la obra de Pedro de Ribera es la presencia de un módulo de fachada que repite casi sin variaciones, formado por la fusión de la puerta y la balconada superior, habitualmente muy decorado todo ello. Utiliza también imitaciones en piedra de cortinajes plegados, telas, borlas y elementos similares, tomados quizá de las arquitecturas efímeras tan frecuentes en la vida cortesana. Quizá uno de los elementos más característicos de su obra sea el estípite, que utiliza en sustitución de la columna o añadido a ésta. La parte central del estípite suele estar formada por un cubo que se prolonga en dos pirámides truncadas, la inferior más alta que la superior. Todo el conjunto suele estar recubierto con abundante ornamentación.

"escultores"

gina lorenzo bernini: En su primera fase estilística, Bernini demuestra un interés y un respeto absoluto por la escultura helenística, en obras que imitaban a la perfección el estilo antiguo. Fueron cuatro obras escultóricas lo que lo lanzan a la fama la cuales son “Eneas, Anquises y Ascanio”, basado en la “Eneida”, “el rapto de Proserpina”, el “David” y “Apolo y Dafne”. Son obras monumentales que matarían una nueva dirección en la vida de bernini.

giovanni baratta: fue un escultor italiano del período Barroco. Nacido en Carrara, pero activo en Florencia y Livorno. Fue alumno de Giovanni Battista Foggini. Fue el sobrino de Francisco Baratta el viejo, que trabajó en el estudio de Bernini en Roma. Giovanni tuvo dos hermanos que también fueron escultores:Francesco Baratta el Joven y Pietro. Tiene esculturas en la Iglesia de San Ferdinando en Livorno

"pintores"

-Caravaggio: pintor de la epoca del barroco, fue el reprecentaste de la pintura por sus nuenvas tecnicas y el uso de claros y obscuros,

-Rembradt: fue un pintor y grabador holandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda.¹ Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el considerado momento álgido de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.

-Rubers: fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Trató toda clase de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, retratos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapices.

9-.caracteristicas generales de la del barroco en la arquitectura

- La línea curva, dinámica es la dominante, elipses, parábolas, hipérbolas, cicloides, sinusoides, hélices, sustituyen al perfecto equilibrio del medio punto romano.

- Abundancia de arcos formas variadas.

- Uso de diferentes tipos de cúpulas.

- Uso de soportes dinámicos: el fuste de las columnas se retuerce (columna salomónica) y a veces generan por su forma especial sensación de inestabilidad, soportes extremadamente estrechos en su parte inferior (estipite barroco); uso de cariátides, de pilastras.

- Abundancia de elementos decorativos: los frontones se parten y adquieren formas curvas o mixtilineas, abundancia de nichos, hornacinas, ventanales con forma ovoide (oculi) enmarcados...

- Los muros pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ángulo recto, buscando todo tipo de perspectivas y efectos luminosos.

- Aunque se mantiene la tradicional planta rectangular (planta jesuítica), aparecen las plantas elípticas, circulares y mixtas.

10-.el urbanismo barroco

La principal característica de la arquitectura barroca es la nueva concepción del espacio, consecuencia de la influencia contrarreformista. Como hemos visto, se va a exigir de la arquitectura su vinculación al espectador mediante la persuasión y la participación. No sólo se crea en las iglesias un ambiente válido para la exaltación de la fe católica sino que aparece un nuevo concepto de ciudad como símbolo religioso que debe también persuadir al fiel de la supremacía indiscutible de la Iglesia, además el ordenamiento urbano refleja la estructura social del absolutismo. Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen del poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las masivas manifestaciones rituales religiosas. Las plazas se convierten en centros de referencia urbano, dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio), serán decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes

Desaparece así la individualidad plástica de los edificios en favor de un conjunto superior: la ciudad como espectáculo, bien fuera espectáculo religioso (Roma), político (París) o ambas cosas en simbiosis (manifestaciones artísticas hispanas).

Las fachadas de los edificios se van a concebir en función del espacio que le rodea, se construye en función de la plaza, de la calle o del paisaje que se sitúa.

Desaparecen las formas geométricas, definidas en el Renacimiento para dar paso a la riqueza decorativa y a la variación óptica, conseguida esta última mediante la utilización de la luz que al incidir sobre superficies dinámicas altera su aspecto. Se convierte así la arquitectura barroca en aparente, abierta y expresiva. De nuevo la sensación viene a suplir a la razón

El palacio se convierte en el edificio más representativo del barroco francés, un edificio de grandes dimensiones, con una marcada horizontalidad, consta de una planta en forma de “U” hacia el jardín formando escuadra. Las fachadas se caracterizan por su severidad clásica, son uniformes y simétricas, con frecuencia en total desacuerdo con la distribución interior, sin embargo los salones interiores se llenan de ricos elementos ornamentales, con profusión de curvas.

11-. El simbolismo barrocon la arquitectura escultura y pintura

Como simbolismo usaron el oro como cubiertas en los altares de las catedrales e iglesias, La arquitectura del siglo XVII pretenda impresionar. Los encargos principales eran para palacios e iglesias. Este afán efectista acabó provocando que se diera la misma importancia al exterior de un edificio y a sus entornos inmediatos que a su interior. También se utilizo los personajes religiosos en cuadros de pinturas y monumentos colocados principalmente en las catedrales ya que representaban la religión y la fe en aquella época.

La luz fue también un símbolo importante en la arquitectura barroca. Se utilizo más la luz en los interiores de los edificios principalmente en las cúpulas donde le daba cierto simbolismo.

12-. Grandes maestros de la pintura barroca europea

Caravaggio: El claroscuro llegó a escena mucho antes del arribo de Caravaggio a la pintura, pero fue éste quien le dio la técnica definitiva, oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz, cada vez más penetrante

Rubers: su pintura contribuye la tradición realista y flamenca y las influencias italianas, usa el dinamismo y vitalidad, composiciones abiertas y predominio de las líneas diagonales y curvas.

Rembradt: empleo del claroscuro que se degrada en doradas penumbras, la luz tiene valor simbolico y psicológico, a la vez que formal.

Velasquez: conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.